这一张《SOS》专辑诠释了我对“流行电音”的真正理解。

我经历了煎熬与等待，我很开心我最终完成了这些歌曲。无所谓它们的其他意义，《SOS》是我给自己的人生标记，给自己交的一份作业，我告诉我自己：我对得起这些时间，我只是不想把它们留到2019年了。

从现在起，我会写新的歌，继续向前走。

整张专辑以“Future bass”的曲风为主，但核心依旧是我一如既往的R&B，这不会变，如同信仰。

1.Help her

表面讲述了一起凶杀案，故事的主人公人格分裂地自导自演了一出悲剧。所以，是“Help her”？其实更是“Help me”。这首歌只是反应了我这一年的某种暗藏情绪而已。该歌曲作于2017年的5月份，也是这张专辑的开始。

2.无人电台：FM99.9

一首序曲，强调了我“现实主义”的观念。正好休息会，接下来请收听下面的节目。

3.就不告诉你

这首歌是我专辑中，“玩”音乐的标志性作品，与《烫嘴歌》一样，10分钟编曲+5分钟作曲，缓解下自己。自己快乐，也给你们快乐，就这么简单。

4.没有泪点

这是一首抒情歌曲。与以往不同的，与“电音”结合是我的一次试验性突破，也将成为我未来“抒情歌曲”系列的标志。整首歌曲讲述了一个让人心痛的故事，编曲的迷幻色彩，让人感觉在潮湿的迷雾之中无法自拔。在作曲方面，“通”而不“俗”是我的原则。副歌，你会觉得朗朗上口，一旦哼唱却如鲠在喉。

5.杰杰布鲁根

娱乐精神的再次体现，但相比之下，这首“玩”得更认真严谨一些，也是一首标志性的“R&B+Future bass”。“杰杰布鲁根”这个街霸招式，想必也是大家的童年。

6.Something to know

该曲风在专辑中有着最大的开创性意义。一方面，压抑之中的爆发是我最擅长的武器之一。最重要的是，副歌中我只用和声来堆砌，好比“无声胜有声”，这是我“现实主义”的表达方式之一：我没什么可说的，但不代表我没有情绪。而且，我本就是这样性格的人。

7.在这里

这首为“亚洲音乐盛典Bangbox”创作的主题曲以青少年为受众群体，同时我也想告诉孩子们，歌曲“朗朗上口”也可以“不俗”，这才是流行乐该有的样子，希望他们也能走上正确的音乐道路。

8.中国有流行

独立风格的早期中国风Future bass，也是作于2017年的歌曲。你们应该也明白我想表达什么，这也是我“现实主义”的开始，这首歌是我的武器。

9.序曲：SOS

休息一下，讲述一下心路历程，下一首步入正题。

10.向山

2017年7月份，在我心态的低谷时期，我将这首歌曲的DEMO（音频波形）纹在手臂，告诫自己要努力，要把这首歌以好的制作水准做出来。就这样，我给了自己一年时间。

向山，顾名思义，让我们回归淳朴。“我拾荒在城市，捡人易碎的脆弱，卖出供他们虚脱”，那就是我的过去，我忏悔。

从那以后，《SOS》是我新起点上的第一张专辑。