这一张《SOS》专辑诠释了我对“流行电音”的真正理解。
我经历了煎熬与等待,我很开心我最终完成了这些歌曲。无所谓它们的其他意义,《SOS》是我给自己的人生标记,给自己交的一份作业,我告诉我自己:我对得起这些时间,我只是不想把它们留到2019年了。
从现在起,我会写新的歌,继续向前走。
整张专辑以“Future bass”的曲风为主,但核心依旧是我一如既往的R&B,这不会变,如同信仰。
1.Help her
表面讲述了一起凶杀案,故事的主人公人格分裂地自导自演了一出悲剧。所以,是“Help her”?其实更是“Help me”。这首歌只是反应了我这一年的某种暗藏情绪而已。该歌曲作于2017年的5月份,也是这张专辑的开始。
2.无人电台:FM99.9
一首序曲,强调了我“现实主义”的观念。正好休息会,接下来请收听下面的节目。
3.就不告诉你
这首歌是我专辑中,“玩”音乐的标志性作品,与《烫嘴歌》一样,10分钟编曲+5分钟作曲,缓解下自己。自己快乐,也给你们快乐,就这么简单。
4.没有泪点
这是一首抒情歌曲。与以往不同的,与“电音”结合是我的一次试验性突破,也将成为我未来“抒情歌曲”系列的标志。整首歌曲讲述了一个让人心痛的故事,编曲的迷幻色彩,让人感觉在潮湿的迷雾之中无法自拔。在作曲方面,“通”而不“俗”是我的原则。副歌,你会觉得朗朗上口,一旦哼唱却如鲠在喉。
5.杰杰布鲁根
娱乐精神的再次体现,但相比之下,这首“玩”得更认真严谨一些,也是一首标志性的“R&B+Future bass”。“杰杰布鲁根”这个街霸招式,想必也是大家的童年。
6.Something to know
该曲风在专辑中有着最大的开创性意义。一方面,压抑之中的爆发是我最擅长的武器之一。最重要的是,副歌中我只用和声来堆砌,好比“无声胜有声”,这是我“现实主义”的表达方式之一:我没什么可说的,但不代表我没有情绪。而且,我本就是这样性格的人。
7.在这里
这首为“亚洲音乐盛典Bangbox”创作的主题曲以青少年为受众群体,同时我也想告诉孩子们,歌曲“朗朗上口”也可以“不俗”,这才是流行乐该有的样子,希望他们也能走上正确的音乐道路。
8.中国有流行
独立风格的早期中国风Future bass,也是作于2017年的歌曲。你们应该也明白我想表达什么,这也是我“现实主义”的开始,这首歌是我的武器。
9.序曲:SOS
休息一下,讲述一下心路历程,下一首步入正题。
10.向山
2017年7月份,在我心态的低谷时期,我将这首歌曲的DEMO(音频波形)纹在手臂,告诫自己要努力,要把这首歌以好的制作水准做出来。就这样,我给了自己一年时间。
向山,顾名思义,让我们回归淳朴。“我拾荒在城市,捡人易碎的脆弱,卖出供他们虚脱”,那就是我的过去,我忏悔。
从那以后,《SOS》是我新起点上的第一张专辑。