一张全新的专辑；

一个贯穿的隐喻；

一场跨越时间的音乐旅行。

整张专辑的灵感源自于主创对海岛的所有想象。既是他记忆中空无一人的操场，翻滚着热浪，坐在台阶上，微风轻扬。也是他去往南京后，变幻成长江，空旷且绵长。最后定格在芽庄闷热潮湿空气下，斑驳的礁石和咖啡的香气。

主创将对海岛的想象持续幻化，不断突破具象的定义，创造着属于自我的隐喻。在音乐的持续尝试和突破中，层层递进，在想象和记忆中持续回转，巧妙的完成了对专辑的构筑和对海岛厚意的诠释。

Synthwave与Indelpop的交融，为这张专辑注入了独特的魅力。80年代的传统吉他Solo音色、90年代Citypop的调式，以及10年代后的小情节/小主题创作，都在这里得到了错落交融，以其温润琐碎的表达传递细腻的情感内核。

《暮色温柔/Twilight》中，Fender cs62 tele与Ac30的搭配，将温柔的夕阳与热烈的欢喜交织在一起，音色湿润且透出清亮甜美之感。《海风日记/Breeze》、《潮汐/Frenzy》中融合了较明显的Synthwave，却又脱离了传统Synthwave的电子感，换作80年代的调频钢琴与大量实录乐器的演奏，营造出别具一格的「低保真」氛围。《爱在黄昏日落时/Curbside》则以其鲜明的Bassline和Funk化吉他切片音色，将听众带回千禧年初的那个懵懂青春时期。

在海边大雨来临的时候，无论是操场、长江亦或是日落，是具象还是隐喻，答案难觅其踪，皆无定数。目之所及，终将流向大海，汇入属于波兰的海风日记。